Как нарисовать елку карандашом простыми и красивыми способами для начинающих

Автор: ·

В каждом творческом процессе есть своя магия – момент, когда простые линии превращаются в нечто удивительное. В этом мире искусства важно не бояться экспериментов и позволить себе ошибаться. Когда речь идет о создании зимнего пейзажа или праздничного настроения, елка становится настоящим символом волшебства. Ее можно изобразить не только традиционными способами, но и найти свой уникальный подход в рисовании, добавив немного фантазии и нестандартного видения.

Не существует единственно правильного пути, чтобы передать атмосферу праздника с помощью рисунка. Это может быть как реалистичное изображение хвойного дерева, так и абстракция, где форма и тени будут говорить больше, чем детализированные ветви. Важно то, что процесс сам по себе наполняет душу радостью и создает ощущение уютного зимнего вечера. Рисование дает свободу выражения, а каждый штрих помогает приблизиться к идеальному воплощению задуманного.

Техника, выбранная для изображения этого символа, не имеет значения – главное, чтобы она отражала вашу индивидуальность и подход к творчеству. Даже простые силуэты, выполненные с использованием минимального количества штрихов, могут быть не менее выразительными, чем сложные композиции. Главное – довериться своему воображению и дать волю эмоциям, чтобы рисунок стал по-настоящему живым.

Содержание статьи: ▼

Выбор подходящих инструментов

Чтобы создать действительно выразительный рисунок, важно правильно подобрать средства, с помощью которых вы будете воплощать свою задумку. Каждый инструмент открывает свои возможности и позволяет по-своему передать атмосферу и форму. Идеальный выбор зависит от того, какой эффект вы хотите получить в конечном итоге, а также от вашего уровня уверенности и опыта в творчестве.

Если вы хотите подчеркнуть легкость и воздушность контура, используйте мягкие инструменты, такие как графитные карандаши с низким твердым содержанием. Они позволят создавать плавные линии и тонкие штрихи, передавая нежность и детализацию. Легкость в работе с такими инструментами помогает создавать плавные переходы теней и световых эффектов, что идеально подходит для изображений с мягкими линиями.

Для тех, кто предпочитает работать с четкими и яркими контрастами, стоит обратить внимание на твердые карандаши или уголь. С их помощью можно добиться резких, выразительных контуров и интенсивных темных областей, что отлично подойдет для создания объемных и структурных деталей хвои. Такой подход позволит сделать вашу работу более яркой и насыщенной, добавив глубины и контраста.

Кроме того, не забывайте о дополнительных инструментах, таких как ластик с различными текстурами и формы для корректировки линий и выделения света. Это поможет вам подчеркнуть мелкие детали, такие как искры на иголках или световые блики на снегу, добавляя вашему рисунку дополнительную живость.

Типы карандашей для рисования

Когда речь идет о процессе творчества, выбор правильного инструмента имеет огромное значение. Каждый карандаш обладает своими уникальными характеристиками, которые могут сильно повлиять на конечный результат. Важно понимать, какие виды подходящих карандашей помогут вам достигнуть желаемых эффектов и передать нужную текстуру или глубину в рисунке.

Карандаши делятся на несколько типов в зависимости от твердости грифеля. Это напрямую влияет на интенсивность и характер линий, которые вы сможете провести. Есть два основных типа: мягкие и твердые. Мягкие карандаши идеально подходят для создания глубоких темных областей и плавных переходов. Они оставляют насыщенный след, позволяя добиться контраста и выразительности в рисунке.

Твердые карандаши, в свою очередь, дают более светлые и четкие линии. С ними удобно работать, если вы хотите создать аккуратные контуры или детализированные элементы. Они лучше всего подходят для тонкой проработки деталей и мягких, едва заметных штрихов. К тому же, такие карандаши меньше стираются и долго сохраняют свою форму.

В дополнение к мягким и твердым, существуют карандаши с различными маркировками, которые позволяют точно подобрать инструмент в зависимости от желаемого эффекта. Например, карандаши с маркировкой 6B или 9B будут давать насыщенные темные линии, в то время как H или 2H – светлые и тонкие, идеально подходящие для легких штрихов.

В конечном итоге, экспериментируя с различными типами карандашей, вы сможете найти тот, который лучше всего соответствует вашему стилю и предпочтениям в творчестве, а также передаст нужную атмосферу и эмоции вашего рисунка.

Бумага: какие варианты лучше

Для создания рисунков с тонкими деталями и проработкой текстур лучше выбирать гладкую бумагу. Она позволяет добиться четких линий, идеально подходящих для точных штрихов и деликатных переходов. Такой вариант отлично подойдет для работы с мягкими карандашами, поскольку они дают насыщенные оттенки, которые хорошо ложатся на поверхность.

Если вы хотите поэкспериментировать с объемными эффектами и текстурой, то стоит обратить внимание на бумагу с небольшой шероховатостью. Рельефная поверхность будет захватывать частицы графита, придавая рисунку интересную глубину и структуру. Эта бумага лучше всего подойдет для работы с угольными или пастельными карандашами, но также может быть полезной и с обычным графитом.

Для тех, кто предпочитает создавать более легкие и воздушные рисунки, рекомендуется выбирать бумагу средней плотности. Такая поверхность хорошо подходит для легких штрихов и создания мягких, неярких линий. Это отличное решение для работы с твердыми карандашами, которые требуют четкости и точности в исполнении.

Независимо от того, какой тип бумаги вы выберете, важно учитывать, что материал должен быть достаточно прочным, чтобы выдерживать многократное стирание и корректировки, если это необходимо. В конечном итоге, именно от бумаги во многом зависит, насколько успешным и выразительным будет ваше произведение искусства.

Дополнительные материалы для работы

Хотя основой любой работы будет сам карандаш, дополнительные материалы могут значительно расширить возможности и сделать процесс более увлекательным. Использование различных инструментов и аксессуаров позволяет добавить детализацию, глубину и уникальные эффекты в вашу работу. Важно правильно подобрать вспомогательные средства, чтобы подчеркнуть атмосферу праздника и передать нужное настроение.

Одним из таких материалов является ластик. Не просто стандартный инструмент для исправления ошибок, но и средство для создания световых акцентов и мягких переходов. С помощью ластика можно выделить отдельные части рисунка, например, светящиеся иголочки на ветвях или снежные блики, что придаст вашему изображению реалистичности и живости.

Еще один полезный инструмент – это уголь или пастель, которые могут быть использованы для добавления мягких теней и ярких контрастов. Эти материалы идеально подходят для создания текстуры, например, для фона, который будет плавно сочетаться с основным рисунком. Такой подход позволит создать впечатление объемности и света, добавив динамики в изображение.

Не стоит забывать и о спреях для закрепления рисунка, которые защищают работу от повреждений и позволяют сохранить ее надолго. Это особенно важно, если вы используете уголь или пастель, которые могут легко размазываться. Закрепитель помогает зафиксировать каждый штрих, не изменяя текстуру материала.

Таким образом, дополнительные материалы расширяют возможности вашего творчества, помогая сделать рисунок более выразительным и многослойным. Экспериментируйте с различными инструментами, и ваше изображение станет ярким, живым и многогранным.

Основные техники рисования

Один из основных методов, который широко используется в рисовании, – это штриховка. С помощью штрихов можно создать объем и текстуру. Линии могут быть прямыми, волнистыми или круговыми в зависимости от того, какой эффект вы хотите достичь. Штриховка идеально подходит для изображения хвойных ветвей или создания мягких теней, которые придают изображению глубину и динамичность.

Также важной техникой является перекрестная штриховка. Это метод, при котором линии накладываются друг на друга под разными углами. Он позволяет создать более темные участки, а также усиливает эффект текстуры и объема. Этот подход может быть полезен для проработки более темных зон в рисунке, например, для изображения теней на ветвях или создания объемных участков в листве.

Не менее популярна растушевка, которая применяется для плавных переходов между светлыми и темными участками. Этот метод дает мягкие, едва заметные границы, что идеально подходит для создания эффекта света и тени, например, на снежинках, мягко касающихся ветвей, или на фоне, чтобы добавить мягкости.

Помимо этих техник, можно использовать смешивание различных видов штрихов, чтобы получить более сложные текстуры и оттенки. Такой подход помогает создать более насыщенное изображение, где каждый элемент – будь то иголочки на ветвях или звезды на фоне – смотрится органично и естественно.

Таким образом, применение различных техник в рисовании позволяет не только передать форму, но и создать атмосферу. Экспериментируя с ними, вы сможете сделать свой рисунок более живым и выразительным, добавив ему уникальности и характерных черт.

Смешивание и градации оттенков

Одним из ключевых аспектов в рисовании является умение работать с оттенками и плавно переходить от светлых к темным зонам. Это позволяет создать ощущение объема и глубины, а также добавляет рисунку реалистичности. Правильное смешивание помогает передать тончайшие нюансы света и тени, делая изображение живым и многослойным.

Основным приемом для работы с оттенками является градация. Этот метод заключается в плавном переходе от одного цвета или тени к другому. Чтобы создать эффект градации, необходимо аккуратно растушевывать линии и штрихи, постепенно уменьшая интенсивность давления на инструмент. Это позволяет добиться мягких, почти незаметных переходов, которые могут быть использованы для изображения текстур, например, на ветвях или фоне.

Смешивание графита различных твердых и мягких карандашей также помогает создать разнообразие оттенков. Например, при работе с мягкими карандашами можно добиться более темных, насыщенных участков, а с твердыми – более светлых и четких линий. Чтобы создать гармоничные переходы, важно аккуратно сливать эти области, избегая резких контуров между темными и светлыми зонами.

Кроме того, используйте технику растушевки для достижения плавных переходов. С помощью специальной бумаги для растушевки или мягкой тряпочки можно растушевывать линии, мягко соединяя светлые и темные области. Это особенно важно при изображении объемных объектов, таких как хвоя или тени от снежных ветвей, где плавные переходы создают атмосферу реалистичности.

Градации оттенков и смешивание позволяют создать не только объем, но и атмосферу. Важно помнить, что каждый штрих или линия должны гармонично переходить друг в друга, создавая единую картину. Это помогает не только в передаче света и тени, но и в создании целостного художественного восприятия вашего рисунка.

Использование штриховки

Для начала важно освоить несколько базовых видов штриховки. Прямая штриховка – это простые параллельные линии, которые могут быть использованы для создания легких и аккуратных текстур. Чем ближе друг к другу будут располагаться линии, тем темнее станет участок. Такой метод идеально подходит для изображений с четкими контурами и слабым теневым контуром.

Другим популярным приемом является перекрестная штриховка. В этом случае линии накладываются под углом друг к другу, создавая более плотную и насыщенную текстуру. Это дает возможность создавать более глубокие тени и передавать сложные детали, такие как складки ткани или многослойные элементы на ветках.

Для более мягких и плавных переходов можно использовать круговую штриховку, при которой линии рисуются в виде спиралей или кругов. Такой способ позволяет сгладить резкие границы между светлыми и темными участками, идеально подходя для проработки объемных объектов, например, для теней на снежинках или иголках.

Штриховка – это не только средство для создания теней, но и способ добавить рисунку характер и выразительность. Комбинируя различные техники, можно достичь уникальных эффектов, добавив работы глубину и многослойность. Важно помнить, что штриховка – это не просто набор линий, а способ передать атмосферу и детали, раскрывая красоту каждого элемента.

Применение слоев для глубины

Когда вы начинаете работать с карандашом, важно помнить, что каждый слой можно прорабатывать отдельно, добавляя на каждом этапе новые детали. Например, сначала можно набросать контуры, затем перейти к проработке более темных участков и завершить мягким наложением света и теней. Это позволит не только добиться реалистичности, но и создать впечатление динамики и движения.

Процесс работы с несколькими слоями не ограничивается только добавлением темных или светлых участков. С помощью этого метода можно выделить текстуры, как, например, иголки на хвое. Постепенно усложняя работу и добавляя слои, вы создадите глубину, где каждый элемент – от кроны до фона – будет играть свою роль в общей композиции.

Каждый новый слой, независимо от того, насколько он тонкий, помогает создать эффект перехода и глубины. Важно помнить, что чем больше слоев, тем более выразительным и детализированным будет ваше изображение. Этот метод также позволяет легко исправлять ошибки, не разрушая всю работу, ведь можно вернуться к одному из слоев и изменить только его.

Использование слоев – это универсальная техника, которая открывает широкие возможности для экспериментов. Она делает рисование более гибким и позволяет работать над каждым элементом поэтапно, не боясь потерять важные детали или нарушить композицию. Этот подход помогает не только передать текстуру, но и создаёт ощущение реальности и глубины.

Простые шаги для начинающих

Каждое рисование начинается с простого наброска, и для того чтобы создать красивую композицию, важно продвигаться шаг за шагом. Этот процесс помогает наметить общие контуры и постепенно развивать детали. Особенно, если работа включает в себя элементы, которые требуют особого внимания, такие как ветви или текстуры.

Первым шагом можно начать с наброска основных линий. Это поможет вам определить основные пропорции и расположение элементов. Используйте легкие линии, которые можно будет потом стереть или корректировать. Например, в работе с изображением елки начните с создания треугольной формы для силуэта и наметьте места, где будут располагаться ветви.

После того как общие контуры будут готовы, можно переходить к добавлению более детализированных элементов. Для этого используйте легкие штрихи, чтобы нарисовать текстуры на иголках или складки на ветках. Важно помнить, что на этом этапе не стоит сильно углубляться в детали – лучше сосредоточиться на правильности формы и основных линиях.

Когда основные элементы будут на месте, следующим шагом станет проработка света и теней. Для этого можно использовать различные техники штриховки. Легкие штрихи помогут добавить объема и сгладить переходы, а темные участки помогут выделить нужные детали и создать ощущение глубины. Этот шаг поможет вам увидеть, как рисунок начинает приобретать форму и объем.

Наконец, не забывайте об окончательной проработке мелких деталей. Это может быть добавление тени на фоне или более точная проработка веток. Иногда, чтобы сделать работу более выразительной, достаточно добавить пару штрихов в нужных местах, чтобы создать акценты и закончить образ.

Эти простые шаги могут значительно упростить процесс, помогая вам шаг за шагом достигать качественного результата. Важно не спешить и получать удовольствие от каждого этапа, ведь именно в этом заключается суть творческого процесса.

Этапы создания простой елки

Каждое рисование начинается с планирования. Даже если вы хотите создать самый простой вариант, важно шаг за шагом продвигаться через основные этапы, чтобы получить гармоничный результат. Подобный подход помогает четко определить, какие элементы нужно добавить и как их правильно расположить.

Первым шагом является создание общего силуэта. На этом этапе вы определяете форму композиции и ее размеры. Начните с наброска треугольной формы – это будет основа вашего рисунка. Легкими линиями отметьте место, где будут располагаться ветви, и не забудьте оставить пространство для ствола.

Затем переходите к добавлению веток. Для этого нарисуйте несколько горизонтальных линий, которые будут расширяться от ствола. Важно помнить, что ветви должны постепенно становиться длиннее по мере удаления от центра, чтобы создать естественное ощущение формы. Эти линии помогут определить, как будут располагаться иголки, а также дадут представление о масштабе и общей пропорции дерева.

После того как форма будет готова, можно переходить к деталям. Используйте легкие штрихи для добавления текстуры хвои, делая акценты на концах веток и определяя, где будет больше света и тени. На этом этапе не стоит увлекаться слишком мелкими деталями – главное, чтобы текстура и форма были видны.

Далее, для добавления глубины, используйте различные оттенки серого. Это поможет вам подчеркнуть тени и освещенные участки. Штрихуйте в направлении веток, чтобы подчеркнуть их структуру и добавить объем. Постепенно переходите от темных к светлым участкам, сглаживая переходы, чтобы создать мягкие границы.

Заключительным шагом является добавление декоративных элементов. Если вы хотите сделать работу более интересной, можно добавить детали, такие как шары или снежинки. Легкие штрихи помогут подчеркнуть эти элементы, не перегружая рисунок.

Соблюдая эти шаги, вы сможете создать рисунок, который будет простым, но в то же время выразительным. Главное – не торопиться и наслаждаться процессом творчества, внимательно следя за каждым этапом работы.

Как правильно расположить элементы

Одним из важнейших аспектов творчества является грамотное распределение всех элементов на рисунке. Правильное расположение объектов помогает создать гармонию и сбалансировать композицию. Важно учитывать не только форму, но и расположение каждого элемента, чтобы рисунок был цельным и красивым.

Первым шагом в процессе работы является определение основной композиционной оси. Это может быть центральная линия, вдоль которой будут размещаться ключевые элементы, такие как ствол и ветви. Начинать стоит с основной формы, которая задаст пропорции и расположение остальных частей.

Каждую ветку следует располагать так, чтобы она гармонично сочеталась с соседними. Для этого важно учесть угол наклона каждой линии, а также расстояние между ними. Слишком близко расположенные ветки будут смотреться перегруженно, в то время как слишком большие промежутки могут нарушить целостность рисунка. Пропорции играют ключевую роль в создании естественного вида.

Размещая дополнительные элементы, такие как украшения или снежинки, нужно соблюдать баланс. Мелкие детали, например, игрушки или звезды, не должны затмевать основной объект рисунка. Равномерное распределение этих элементов создаст ощущение порядка и аккуратности.

Не забывайте о светотени. Тени и световые участки можно использовать, чтобы выделить элементы на фоне. Тени, расположенные с одной стороны, придадут рисунку глубину и объем. Карандаш поможет мягко плавить переходы, добавляя мягкие контуры и создавая иллюзию света.

Грамотно расположенные элементы делают рисунок динамичным и выразительным. Именно внимание к таким деталям помогает передать ощущение пространства и легкости, создавая впечатление живого, наполненного сюжета. Каждое движение руки имеет значение, и важно помнить, что даже самые мелкие штрихи могут существенно повлиять на итоговый результат.

Использование геометрических форм

Геометрия играет важную роль в рисовании, позволяя создавать четкие и гармоничные композиции. Применение базовых форм, таких как треугольники, круги и прямоугольники, помогает структурировать элементы и облегчает создание сложных объектов. Важно понимать, как правильно комбинировать эти формы, чтобы придать рисунку уверенность и аккуратность.

Треугольники – это основа, на которой строится большинство изображений. В контексте создания елки, треугольники идеально подходят для формирования основной конусообразной формы. Можно использовать несколько таких фигур, уменьшая их размеры по мере приближения к вершине, что придаст изображению ощущение перспективы и глубины.

Круги и овалы также важны для добавления деталей. Например, они могут быть использованы для украшений на ветках или для создания декоративных элементов, таких как игрушки. Простое повторение этих форм в разных размерах позволяет добиться симметрии и баланса на рисунке.

Прямые линии и углы, составляющие каркас, придают четкость и организованность рисунку. Они идеально подходят для добавления ствола и других прямолинейных элементов. Тщательное использование этих форм в сочетании с мягкими изгибами и плавными переходами помогает создать гармоничную композицию, которая будет восприниматься как единое целое.

Комбинирование геометрических форм позволяет создать уверенные и сбалансированные изображения, упрощая процесс построения композиции и облегчая дальнейшую детализацию. Освоение этих принципов открывает широкие возможности для творчества и помогает художнику выразить свою идею через форму и структуру.

Красивые детали и украшения

Когда дело доходит до добавления финальных штрихов, именно детали делают работу особенной. В рисовании, особенно если речь идет о создании елки, акцент на маленьких элементах позволяет наполнить рисунок жизнью и атмосферой. Украшения, такие как игрушки, гирлянды и звездочки, способны превратить обычное изображение в настоящее произведение искусства.

Один из самых популярных способов украсить дерево – это добавить шары, которые могут быть выполнены с помощью плавных круговых движений. При этом, используя карандаш, можно легко передать тени и свет на этих элементах, что придаст им объем. Такие детали требуют внимания к светотени, чтобы они выглядели натурально.

Не стоит забывать и о декоративных лентах, которые могут быть выполнены в виде завитков или спиралей. Такие элементы добавляют изящества и динамичности рисунку. Легкие изогнутые линии, которые плавно переходят от одной ветки к другой, создают ощущение воздушности и движения.

Звезда на макушке – это обязательный атрибут любой праздничной композиции. Ее можно изобразить с помощью острых углов и контуров, акцентируя внимание на симметрии. Используя технику рисования с легкими штрихами, можно создать эффект сияния, чтобы звезда выглядела ярко и заметно.

В завершение, добавление мелких деталей, таких как снежинки или блеск на ветках, придает рисунку завершенность. Внимание к каждому элементу позволяет создать уникальную атмосферу, превращая обычное изображение в настоящую зимнюю сказку.

Как добавить игрушки и огоньки

Игрушки можно изобразить в виде небольших кружков, квадратов или даже простых геометрических фигур. Для достижения эффекта объемности стоит использовать рисование с разными оттенками: светлыми для бликов и темными для теней. Такая техника поможет создать иллюзию отражения света на поверхности игрушки. Например, для шариков достаточно нарисовать несколько легких штрихов с одной стороны, чтобы подчеркнуть их форму.

Огоньки можно добавить как небольшие круглые пятна или овальные формы, расположенные равномерно по ветвям. Важно не забывать о свете и тени: чтобы огоньки выглядели как настоящие, нужно рисовать их с ярким центром и тусклыми контурами. Создавая такой контраст, вы сможете передать их сияние, словно они действительно светятся.

Для создания эффекта гирлянды, можно соединить огоньки между собой, рисуя их с помощью мягких, плавных линий. Такие линии будут выглядеть как нитка или провод, на которой висят огоньки. Здесь важно соблюдать правильную симметрию и распределение, чтобы гирлянда не выглядела беспорядочной.

Дополнительно можно добавить звезды, блестки или снежинки вокруг огоньков, чтобы подчеркнуть праздничную атмосферу. Внимание к этим мелким деталям придаст рисунку завершенность и глубину, создавая ощущение волшебства и уюта.

Звезда на вершине

Чтобы изображение звезды было выразительным, начните с простых геометрических форм. Например, можно начать с пятиконечной звезды, чертя ее сначала как окружность, а затем делая отрезки, которые образуют острые углы. Важно, чтобы лучи звезды были равномерно распределены, а форма – симметричной. Для более сложного эффекта можно добавить несколько слоев, рисуя звезду как многогранник, где каждый последующий луч будет немного тоньше или светлее.

При работе с творчеством важно учитывать, как звезда будет выглядеть в контексте всей композиции. Если вокруг много элементов, таких как игрушки или огоньки, стоит сделать звезду яркой, контрастной, с помощью четких линий и плавных теней, чтобы она не терялась на фоне остальных деталей. Можно сделать внутреннюю часть звезды более светлой, а внешние лучи затемнить, чтобы создать объем и выделить ее на фоне остальной части рисунка.

Не забывайте об освещении: если свет падает сверху, на звезде должны быть видны блики, а тени могут быть вытянутыми, как от ее лучей. Такой подход сделает рисунок более естественным и добавит глубины. Доработка таких деталей требует терпения, но именно они подчеркивают ваше внимание к деталям и профессионализм в подходе к рисованию.

Вопрос-ответ:

Как нарисовать ёлку карандашом, чтобы она выглядела реалистично?

Для того чтобы рисунок ёлки выглядел натурально, важно обратить внимание на несколько ключевых моментов. Во-первых, начинайте с основ: используйте простые геометрические формы для создания конуса — основы дерева. После этого, прорабатывая ветви, добавляйте детали, рисуя каждую отдельную ветку, начиная от центра и постепенно расширяя рисунок по бокам. Для большей естественности можно использовать штриховку для создания объемных теней и освещённых участков, что добавит глубины. Также, чтобы ёлка выглядела живой, используйте разные направления штриховки, чтобы передать текстуру и природные особенности веток. Не забудьте о дополнительном освещении, это создаст эффект объема и подчеркнет структуру дерева. Мелкие детали, такие как шишки и украшения, также играют большую роль в добавлении натуральности.

Какие ошибки чаще всего допускают начинающие художники при рисовании ёлки карандашом?

Одна из самых распространенных ошибок — это недостаточное внимание к пропорциям. Многим бывает сложно правильно распределить ветви на рисунке, и ёлка выглядит слишком сжато или наоборот, слишком растянутой. Чтобы избежать этого, важно тщательно спланировать расположение веток, сделав их постепенно шире от верхушки к низу. Другая ошибка — это однообразие штриховки. Новички часто делают слишком жесткие и прямые линии, что лишает рисунок естественности. Попробуйте использовать мягкие и плавные штрихи, чтобы передать текстуру хвои. Также стоит уделить внимание теням и светотеням. Часто начинающие художники упускают этот момент, что делает ёлку плоской. Не забывайте, что свет и тень создают глубину и объем, а правильно выбранное освещение позволяет вашему рисунку выглядеть более живым и динамичным. Наконец, использование слишком ярких деталей, таких как украшения, также может отвлекать внимание от самого дерева. Держитесь баланса между фоном и декором, чтобы ёлка не потеряла свою выразительность.

Вдохновение дня

Читайте также: